這是一部既簡單又複雜的電影。
「荷里活」用我們的白話來說就是好萊塢。所以「好萊塢」這個三個字對我們的意義就是「荷里活」三個字對香港人的意義。所以「香港有個荷里活」，可以解釋成陳果這個香港導演，對「荷里活」進行的一連串解構活動。要閱\讀這個文本，台灣的觀眾就必須先建構自己對「好萊塢」的認知，然後與陳果的電影語言對照，才能領會這部電影的用意。否則的話，你會在極其單調的故事，與不斷重複的噁心畫面中，坐立不安，手足無措。
陳果的電影語言並不困難。一言以蔽之，就是拼貼。他的敘事手法，有著無數港產電影的影子，包括了香港流行一時的分屍片，鬼片，或是古惑仔系列。最大的特色，在於「冷」。鏡頭冷冷的說著這個荒謬、卻又殘酷無比的故事，即便是煽情、可笑的片段，鏡頭也是冷得讓你發抖。有趣的是，他又不斷讓你眼中充滿過份的紅，過份的黃，簡直是過份鮮豔的色調。
這種衝突感，正如破敗的大磡村與高聳入天的荷里活廣場明顯的對比一樣，幾乎就是這部電影的血液。亂七八糟的巷道與地下鐵嚴肅平整的階梯，看似合理的事件與荒謬的斷手、接手情節，整部電影就在這種怪異的不和諧中開展，然後在怪異的不和諧中結束。導演似乎刻意誇大這種渲染效果，企圖利用「香港有個荷里活」這種說法來譏諷「好萊塢電影」這個巨大象徵。
但也因為這種刻意，反倒讓這部電影的悲劇性一戳就破。戲裡處處暗喻「香港電影」與「好萊塢電影」的對比性，但我們並沒有看出導演的省思深度，卻是被導演的憤怒嚇得不知該如何是好。唯一的反彈在電影的末尾，鏡頭終於帶到女主角在高樓大廈的房間，結果一片凌亂簡陋，暗喻好萊塢電影其實也是徒有虛華的外表，內容空洞無比；再以砍斷接錯的手的意象，暗喻香港電影應該要擺\脫好萊塢電影如「五指山」般對世界電影工業的控制，最後又利用一個兩隻右手的人來諷刺那些不肯反省的導演。這個反彈看起來聰明，但鑿跡太深，且為時已晚，因為觀眾還沒從電鋸、絞肉機這些反胃的畫面醒來，哪裡來得及參透周迅背後刺眼的「HOLLYWOOD」所凸顯的強烈嘲弄？
換言之，導演太急於去說，因此即使已經把框架簡約到某種程度，導演還是把話說得太複雜。想在小巧的結構裡滿足過度放大的解構野心，陳果必須付出更大的代價。
於是，試圖辨識「香港有個荷里活」所有的節理與路線，並不是難事；但要在這個冰冷尖刻夾雜血腥肉欲的故事裡來回數遍，我可不幹。
